"Le Créateur" en IMAX : le réalisateur Gareth Edward déclare sa science

L’un des films de science-fiction les plus attendus de 2023 – surtout maintenant, avec «Dune : deuxième partie« ayant été repoussé à 2024 – doit êtreGareth Edwards"dernière fonctionnalité",Le créateur .» Le premier film d'Edwards depuis "2016"Voleur un»Lucasfilm films, ce nouveau thriller se déroule en 2070, en pleine guerre pour l'avenir de l'intelligence artificielle. Étoiles du « Créateur »John David Washington comme le sergent. Joshua Taylor, un ancien agent des forces spéciales endurci qui pleure la disparition de sa femme, recruté pour traquer et tuer le Créateur, l'insaisissable architecte de l'IA avancée qui a développé une arme mystérieuse ayant le pouvoir de mettre fin à la guerre avec l'humanité. lui-même. Un bronzageIMAX diffusé en direct depuis AMC Century City à Los Angeles dans les cinémas d'Amérique du Nord, Edwards s'est assis et a donné un aperçu de trois scènes de "The Creator", qui présentaient toutes la combinaison du film entre une esthétique de la guerre du Vietnam proche du cinéma de guérilla et La technologie analogique des années 90, réunie pour aboutir à une pièce de science-fiction originale à couper le souffle. Ou, comme Edwards lui-même l'appelle : « »Apocalypse Now rencontre Blade Runner'»

Un sujet de discussion inévitable était l’actualité involontaire, presque effrayante, de « The Creator », une histoire centrée sur l’IA dans laquelle la technologie est présentée comme une menace existentielle. « Je ne voulais pas nommer une année pour l'histoire parce que mêmeKubrick Je me suis trompé, mais à un moment donné, il faut le faire », a déclaré Edwards. « J’ai donc fait quelques calculs et j’ai choisi 2070. C’était comme faire des recherches sur des jetpacks ou un homme sur Mars, car j’avais l’impression en 2018, lorsque j’ai commencé à écrire, que c’était dans des décennies. J'aurais dû partir pour 2023 », a déclaré Edwards avec insolence, faisant référence aux grèves en cours de la WGA et de la SAG-AFTRA. "Tout ce qui s'est déroulé au cours des derniers mois a essentiellement constitué la configuration du film."

Edwards a également parlé au public de son processus d'écriture de « The Creator ». "Je ne pensais pas délibérément à une idée de film, mais en traversant l'Amérique [vers l'Iowa], je regardais par la fenêtre et j'étais inspiré", a raconté Edwards. « J'ai vu cette usine au milieu des herbes hautes et je me souviens m'être demandé : « Qu'est-ce qu'ils fabriquent là-dedans ? Oh, probablement des robots", a plaisanté Edwards, faisant référence au fait que tous ses films jusqu'à présent relèvent de la science-fiction. « Et puis j'ai pensé : « Imaginez que vous êtes un robot construit dans une usine, que vous sortez pour la première fois et que vous voyez le ciel. À quoi cela ressemblerait-il ? Je pensais que ce serait un bon moment dans un film, mais je ne savais pas de quoi il s'agissait. Mais les idées ont continué à venir, et à la fin du trajet, j’avais le film tracé dans ma tête, ce qui n’arrive jamais.

Edwards a rapidement contacté des artistes conceptuels qu'il connaissait pour commander des illustrations de ses idées - l'art conceptuel est devenu le fil conducteur du projet - et une fois qu'il a mis les concepts visuels sur toile, il a amené l'idée àNouvelles productions Régence , qui a donné le feu vert à « The Creator » – malgré sa portée ambitieuse et épique – après avoir entendu parler de la stratégie radicale d'Edwards visant à réduire les coûts. "Vous regardez les images et à quel point elles sont ambitieuses, et la réaction naturelle est 'c'est un film à 300 millions de dollars, nous ne pouvons pas le faire'", a déclaré Edwards. Pour contrer les dépenses inévitables liées à la construction de décors élaborés qui correspondaient à son art conceptuel, Edwards a expliqué : « J'ai dit : « Non, nous allons le filmer avec une très petite équipe et procéder à l'ingénierie inverse du film. Nous allons tourner le film dans des lieux réels qui ressemblent le plus aux images, puis, une fois le montage complet, demander à la conception de la production de peindre sur les cadres et de mettre la science-fiction au-dessus.

Il en résulte une forme libre et une énergie fluide dans le film – comme le montrent les trois scènes projetées lors de l'événement – ​​qui va à l'encontre du grain d'un blockbuster typique ; « The Creator » a évité les compositions de plans rigides et élaborées et les dizaines de configurations infinies avec un ensemble plus portable et plus lâche qui permettait de longues prises et des réinitialisations rapides plutôt que de saisir une prise de vue à la fois. "Ce qui joue contre vous, c'est l'éclairage, et à la seconde où vous déplacez la caméra, vous voyez les lumières et vous devez donc tout déplacer", a déclaré Edwards. « Je me suis demandé, étant donné la légèreté des lumières, pourquoi ne pouvez-vous pas utiliser les lumières de la même manière que vous utilisez un perchman et un microphone ? Nous avions donc un membre de l'équipe qui courait partout en tenant la lumière à la main, et si un acteur faisait quelque chose de différent ou si j'aimais un changement, nous pouvions effectuer un réglage de l'éclairage qui prendrait normalement dix minutes, en quatre secondes environ. Nous faisions donc des prises de 25 minutes où nous jouions la scène trois ou quatre fois et créions cette atmosphère là où elle n'était pas si prescrite.